EQUIPE
Deborah Di Francesco
PRESIDENTE
“Io so e non so perché lo faccio il teatro, ma so che devo e che voglio farlo, con quello che sono e che penso di essere, e quello che penso e credo sia vita. Poco so, ma quel poco, lo dico.”
-Giorgio Strehler-
Nata il 6 Gennaio 1988 alle pendici del Vesuvio (Torre Annunziata-NA). L’immagine di quella fanciulla goffa, impacciata ed estremamente timida che la contrassegnava da bambina, si dissolveva nel momento stesso in cui iniziava a recitare e cantare. Deborah ha collaborato con Don Pasquale Paduano per un progetto teatrale rivolto ai giovani a rischio. Nel 2011 consegue la Laurea in psicologia dei processi relazionali e di sviluppo, presso la Federico II di Napoli. Trasferitasi a Padova, diventa clownterapeuta, collabora con radio cooperativa e frequenta il biennio dell’Accademia De Linutile (di Stefano Eros Macchi), debuttando, in seguito, al teatro Verdi di Padova. Nel 2014, studia musical a Bologna, presso “Aspettando Broadway” (di Vittorio Matteucci). Nel 2016, si diplomerà all’Accademia triennale di recitazione Fondamenta, a Cinecittà e nel 2017 terminerà il corso di operatore di teatro sociale e civile, diretto da Pascal La Delfa. Tra alcune delle messe in scena alle quali ha preso parte, troviamo: “u Ciclopu”di Euripide, per la regia di F. Polizzi (prima nazionale: teatro Calatafimi di Segesta).; “La follia Isabella” per la regia di Carlo Boso (Versailles).Nel 2018, insegna teatro presso il ”teatro delle Rose” a Piano di Sorrento ed in alcuni istituti scolastici nel napoletano. Nel 2019 si aggiudica il premio per la mia migliore drammaturgia al festival internazionale di corti, con il suo “Scetate Partenope” e nel 2022, con Filmamanent, recita, scrive e supervisiona “Ancora in fiore” (corto vincitore del premio del 48 film project). Nello stesso anno conseguirà il master in teatro, pedagogia e didattica, presso l’Università Benincasa. Dal 2022 al 2023 partecipa come facilitatore teatrale al progetto Erasmus+ The world is a stage. Deborah scrive, mette in scena e dirige i suoi testi di teatro civile. Ha lavorato per tre anni in CADM (case di accoglienza per donne maltrattate) ove tuttora opera con laboratori di teatro sociale. Attualmente è in formazione come Art Theatre Counselor presso l’Istituto Teatrale Europeo di Roma (ente accreditato MIUR). Dal 2023 Presidente e rappresentante legale de La Nuova Comune 2.0, (ancor prima vicepresidente dalla fondazione del 2017).
Valentina Coppola
VICEPRESIDENTESSA
“Devi danzare. Danzare senza mai fermarti. Non devi chiederti perché. Non devi pensare a cosa significa. […] Finché c’è musica, devi danzare!”
-Haruki Murakami-
Valentina nasce ad Avellino il 17/05/1999, e fin da bambina le sue azioni vengono orientate da ciò che lei definisce “una profonda vocazione educativa”. Molto presto si approccia all’arte come strumento maieutico, dalla scrittura alle arti figurative, fino ad approdare, nel 2014, al teatro, sviluppando un’immediato interesse per le potenzialità dello stesso come mezzo di educazione. Inizia il suo percorso studiando con Massimiliano Foà e Vernicefresca Teatro (ente accreditato MIUR), con i quali intraprende un percorso di formazione come conduttrice. Nel 2021 si laurea in scienze dell’educazione e della formazione e nel 2022 conduce i suoi laboratori teatrali presso alcune associazioni avellinesi di rilievo; occupandosi, inoltre, di teatro integrato con bambini BES. Nell’anno 2023/2024 presta servizio civile in una casa famiglia 0-8 anni. Fa parte dell’area organizzativa e partecipa alla scrittura del corto “Ancora in fiore” con Filma Manent: corto che si aggiudica il premio del pubblico al 48h Film Festival. Attualmente è in formazione come Art-Theatre Counselor presso l’Istituto Teatrale Europeo di Roma (ente accreditato MIUR).
Il suo obiettivo? “Piantare un semino”.
Josepha Pangia
ATTRICE, DOPPIATRICE, PERFORMER
“Superare le frontiere tra me e te: arrivare ad incontrarti per non perderti più tra la folla, né tra le parole, né tra le dichiarazioni, né tra idee graziosamente precisate, rinunciare alla paura ed alla vergogna alle quali mi costringono i tuoi occhi appena gli sono accessibile “tutto intiero”. Non nascondermi più, essere quello che sono. Almeno qualche minuto, dieci minuti, venti minuti, un’ora. Trovare un luogo dove tale essere in comune sia possibile…”
-Jerzy Grotowski-
Fin da bambina intraprende un percorso di formazione teatrale, frequentando la sua prima scuola triennale dove nasce l’amore per la recitazione. Durante l’adolescenza continua a studiare in un’altra scuola, approfondendo via via il lavoro sul corpo con diversi maestri attraverso la biomeccanica, il mimo, la teatrodanza e lo studio di danze dal mondo. Si dedica con passione anche alla voce, perfezionandosi successivamente presso l’Accademia del Doppiaggio, esperienza che le apre la strada a collaborazioni in film e podcast. Parallelamente porta in scena spettacoli di vario genere, dalla tragedia al teatro di figura, dalla prosa alla commedia, arricchendo la sua esperienza scenica con linguaggi diversi.
Negli anni frequenta numerosi workshop, seminari e laboratori che ne consolidano la formazione: dallo stage intensivo sul clown-attore con Vladimir Olshansky ai laboratori con Giovanni Granatina e Dimitri Tetta presso il Nostos Teatro, dai seminari con i Chille de la Balanza nei suggestivi spazi dell’ex manicomio di Aversa e del complesso di San Salvi a Firenze, ai percorsi con Francesco Chiantese e Sasà Trapanese. Importanti anche i workshop con Leonardo Capuano e Chiara Michelini, che le permettono di approfondire rispettivamente la potenza del monologo e la ricerca corpo-voce nel teatrodanza. Si forma inoltre con Ciro Pellegrino nello studio dell’espressione corporea e con Fiammetta Gianani nel canto, fino al diploma in recitazione presso la scuola “Dietro le Quinte”.
Negli ultimi anni allarga i suoi orizzonti artistici avvicinandosi alla performing art e integrando la propria ricerca con lo studio delle danze polinesiane e orientali presso l’Art Orient Academy Dance di Napoli. A questo affianca anche un percorso in arteterapia con IGEA, in cui esplora il valore terapeutico e sociale delle arti.
Per lei il teatro è la sua croce, delizia e follia!
Alessio Palumbo
ATTORE, AUTORE, TECNICO DEL SUONO
“We’re flying high, We’re watching the world pass us by, Never want to come down, Never want to put my feet back down on the ground…never let me down, never let me down…never let me down…never let me down!”
-Depeche Mode-
Alessio Palumbo, 37 anni, è un attore, autore e regista napoletano che da sempre mette al centro della sua ricerca artistica l’essere umano, con le sue fragilità e le sue meraviglie. Il suo percorso lo ha portato a collaborare con registi come Luciano Melchionna, Romeo Castellucci ed Antonio Mocciola, esperienze che hanno arricchito una visione scenica intensa e profondamente radicata nei valori sociali e civili. Autore di testi di forte valore etico e umano, Alessio usa la scrittura come strumento dI riflessione e di incontro, capace di dare voce a storie collettive e intime allo stesso tempo. Parallelamente, la sua passione per il suono – che coltiva come tecnico, produttore e sound designer – diventa un linguaggio ulteriore, un mezzo per amplificare emozioni e suggestioni, creando spazi sensoriali in cui lo spettatore può riconoscersi. Ciò che lo distingue è una dote empatica rara, una naturale propensione alla socialità e la capacità di trasformare ogni situazione in un’occasione di crescita, cogliendo il buono che vi è dentro. Nel Teatro Sociale Alessio trova la sintesi perfetta di queste qualità: un luogo in cui arte e umanità si intrecciano, generando esperienze condivise che lasciano tracce profonde nelle persone e nelle comunià.
Stefano Coppola
ATTORE, AUTORE
“Sono passato attraverso momenti davvero terribili nella mia vita, alcuni dei quali sono realmente accaduti”
-Mark Twain-
Ha intrapreso il suo percorso teatrale nel 2011 con il Maestro Salvatore Cardone, approfondendo il lavoro sull’improvvisazione e sulla comunicazione attraverso il laboratorio La strategia del silenzio. Negli anni successivi ha continuato la sua formazione con il regista Francesco Gafforio presso l’APS Kalamos, dedicandosi al teatro fisico e alla biomeccanica, e ha preso parte a workshop e masterclass con artisti come Riccardo Pisani, Peppino Mazzotta e Igor Esposito. Parallelamente porta avanti il suo percorso universitario in Medicina e Chirurgia presso l’Università Vanvitelli.
Come attore ha preso parte a numerosi spettacoli che spaziano dal teatro sociale alla tragedia storica, dalla drammaturgia contemporanea agli spettacoli educativi per le scuole. Tra le esperienze più recenti figurano Bruto, diretto da Giorgio Gori e scritto da Antonio Mocciola, dedicato alla Legge Basaglia; Orfani Veleni, progetto finalista della prima edizione del Premio Enzo Moscato; Vanini – l’aquila degli atei; e Lassammo fá Dio (The Broken Hearts Club Band), prodotto dalle Officine San Carlo sotto la regia di Cristina Donadio. Ha inoltre recitato in contesti significativi come il Campania Teatro Festival, con lo spettacolo The Second Woman al fianco di Euridice Axen.
Accanto all’attività attoriale porta avanti progetti autoriali, tra cui Eros & Thanatos, rivisitazione contemporanea dei personaggi del mito greco, pubblica estratti in Un esperimento di medicina narrativa e Piccole storie di malati edite da Il Pensiero Scientifico, nonché Diari di un corpo (La Scuola di Pitagora).
Dal 2025 è operatore volontario presso il laboratorio teatrale per detenuti Sotto il segno di Caino, attivo alla Casa Circondariale di Secondigliano con l’APS La Nuova Comune, proseguendo così un percorso di ricerca che intreccia arte, impegno sociale e cura della persona.
Gian Luca Signorile
RESPONSABILE RELAZIONI INTERNAZIONALI
“Vindica te tibi”
-Epistulae morales ad Lucilium, I, Seneca-
Gian Luca Signorile nasce a Napoli il 29/01/1998, frequenta il liceo classico, vive un anno in Francia (a Lione) e si laurea in Lettere Classiche. Parla fluentemente inglese e francese, consegue il certificato FIT di abilitazione all’insegnamento. Partecipa, in qualità di lettore, alla rassegna culturale “Napoli legge Ariosto” in occasione dei 600 anni dall’editio princeps dell’opera. Lavora come direttore artistico per il videoclip di Nerè “Tana” e in veste di aiuto regista per “Loba” della cantautrice partenopea. Partecipa, come aiuto regista, alla realizzazione di “Ancora in Fiore”, corto vincitore del premio del pubblico al 48H Film Festival, con FilmaManent. Mette al centro dei suoi interessi e studi la στάσις interiore dell’Uomo nel teatro greco.
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